L’edizione 2025 di ALA Art Prize invita artiste e artisti ad esplorare liberamente tematiche attuali e urgenti del nostro presente, attraverso un approccio trasversale e interdisciplinare caratteristico delle pratiche artistiche contemporanee.

Al 1° Premio, aperto ad artisti e artiste senza limiti di età, si aggiunge un Premio di Acquisizione dedicato agli under 35.

Il progetto Flatland prende forma nella hall di ingresso della sede centrale di ALA partendo da una raccolta di zerbini in cocco giunti al termine della loro vita utile. Alek O. ha scelto di conservarne, quando possibile, la forma originaria e di assemblarli in un unico piano che copre interamente il pavimento: una superficie che diventa intarsio, traccia dell’usura di migliaia di passaggi e luogo fisico dell’accoglienza.

Il titolo richiama l’omonimo racconto del 1884 di Edwin A. Abbott: in un non-luogo bidimensionale abitato da figure geometriche, invita a riflettere sulla soglia tra esterno e interno, tra superficie e profondità. Flatland trasforma così l’ingresso di ALA in un autoritratto dello spazio: la soglia non è più solo transito, ma un momento in cui il gesto dell’attraversamento diventa esperienza.

In dialogo con l’installazione, due sculture luminose della serie Ehi Siri, Lumos (2023 – 2025 e 2024), composizioni di plafoniere modificate che, da statiche luminarie a parete e soffitto, sono ora atterrate come mini dischi volanti pronti al prossimo decollo.

Con questo intervento site-specific, Alek O. rilancia la tradizione del ready-made e la intreccia con il contesto architettonico e operativo dell’azienda, attribuendo ai materiali un nuovo ruolo simbolico e collettivo.

Distanza di sicurezza 00 mette in equilibrio due fasce magnetiche montate su un telaio in alluminio. L’opera nasce da una tensione dialettica, da un processo in cui l’incontro si fa scontro, e viceversa.

Nella ricerca di Giulia Ciappi e Marco Frassinelli la relazione diviene campo di indagine e l’interazione con l’altro è intesa come un atto radicale e trasformativo, che si manifesta come una tensione irrisolta, un equilibrio precario che racchiude in sé sicurezza e incertezza, attrazione e resistenza.

Beetle Shield in Green rappresenta una struttura simmetrica che richiama la corazza di un insetto o un elemento di protezione. L’opera ruota attorno a una riflessione sul corpo come spazio relazionale e vulnerabile, in cui armatura-scudo diventa metafora di una pelle in trasformazione, tra difesa, identità e contatto con l’altro: un dispositivo di protezione che intreccia materiale, corpo e memoria attraverso tecniche ibride e superfici sensibili.

Nella sua ricerca Maria Positano indaga il tema dell’armatura come simbolo fluido, lavorando con cartapesta, cere, tessuti e materiali riciclati per proporre nuove letture dei concetti di protezione e identità.